Résidence d’artistes - APPEL A CANDIDATURE 2022

Objectifs :- encourager et soutenir la création contemporaine- permettre au public le plus large de se familiariser avec l’art et la création- inscrire une démarche artistique sur un lieu.Cadre et exploitation :La Résidence, installée dans un ancien quartier industriel, existe depuis août 2001. Elle se présente aujourd’hui comme un centre d’activités et de soutien à la création contemporaine à destination d’unpublic le plus large possible, qui s’organise autour

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Le projet de Zach Mitlas intitulé One to One à La Résidence aborde la notion de la distance inhérente à l'image.

Au début de son séjour, l'artiste a lancé un appel à images aux habitants de Dompierre-sur-Besbre.

Il a effectué des transformations variées de cette matière visuelle (désaturations numériques, agrandissements extrêmes, recadrages...), acte influencé par les échanges qu'il a pu avoir avec leurs auteurs.

Le choix du support a été important pour la peinture : papier, toile, plâtre…, de même pour sa qualité : lisse, froissé, friable, cassable… Ces choix font lien avec l'image et la matière tangible. En peinture Zach Mitlas utilise de l'œuf entier et des pointes de couleurs pour arriver à une palette mate et quasi sourde.

Le résultat est une exposition évolutive en trois parties où l'on trouve une constellation d'images en peinture, photographie, vidéo projection et installation. Le fil conducteur qui réunit ses interventions variées est la transition d'une image, d'une matière, d'un format, d'une posture à l'autre.

Zach Mitlas définit la conception de son travail comme ceci :

« Aujourd'hui plus que jamais, les images se partagent comme des tentatives de liaisons, mais la distance est inévitable : entre nous, entre moi et ce qu’est l'image, entre l'image et la personne qui l'a produite, entre la personne et moi... Mon rapport avec l'image est une tentative pour créer un lien, pour traverser cette distance, même si c'est destiné à l'échec ».

 

La pratique de Zach Mitlas cherche à parcourir le temps et à en travailler soigneusement ces distances.

La Résidence

Place des 3 platanes

03290 Dompierre-sur-Besbre

Entrée libre les mercredis, vendredis et samedi de 14h à 18h et sur rendez-vous.

Fermé les jours fériés.

Protocole sanitaire en vigueur, masque obligatoire et distanciation physique, gel hydroalcolique à l’entrée, nombre de personne limité.

Renseignements Service Culturel : 04.70.34.50.72 et Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

En parallèle de l’exposition de Zach Mitlas, venez découvrir les œuvres créées par les élèves de 5ème du collège Louis Pergaud, réalisées lors du projet fédérateur avec l’artiste en résidence.

Elles seront exposées au Pôle culturel du 10 au 29 mai 2021

Horaires d’ouverture les lundis et mercredis de 13h30 à 17h30 et les samedis de 9h à 12h.

Pôle culturel

Rue Saint-Louis

03290 Dompierre-sur-Besbre

Pôle culturel, rue St Louis

 Pôle Culturel

"L'Art en Vol"
Atelier municipal d’arts plastiques adultes

EXPOSITION du 12 juin au 01 juillet 2021

Maintes fois stylisé ou reproduit, l’oiseau montre bien des facettes dans l’histoire de l’art.
Il est tour à tour un véritable symbole de liberté, parfois de mauvais augure ou encore associé à la notion du rêve.

Dorénavant, vous pouvez le retrouver au cœur des nombreuses représentations, expérimentations et expressions artistiques de l'exposition intitulée "L'Art en Vol" des adhérents adultes de l’atelier municipal d’arts plastiques.
Celle-ci se déroulera du 12 juin au 1er juillet 2021 au Pôle Culturel de Dompierre-sur-Besbre.

→  Inauguration, vendredi 11 juin à 18h30.

 

Attention ! Les jours et horaires de visite sont modifiés : du lundi au jeudi de 15h à 18h30, le samedi de 9h à 12h

Renseignements Service Culturel : 04.70.34.50.72
et Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Pôle culturel

Rue Saint-Louis

03290 Dompierre-sur-Besbre

La résidence

La Résidence
Zach MITLAS
Séjour en résidence longue du 11 janvier au 2 avril 2021

Questionner la matérialité des images peintes constitue le projet de Zach Mitlas.
Sa production intègre des gestes contradictoires : construction puis altération, détérioration, voire disparition de la picturalité en peinture.
Le projet prend naissance après une réflexion sur des photographies venant de plusieurs domaines, notamment des images numériques produites par d'autres, proches ou inconnus. La photo est une ressource pour cibler une spécificité visuelle mais aussi temporelle, c’est la trace d'un moment vécu.
Plus récemment, Zach Mitlas explore la trace de l’image à l’aide de déformations numériques (agrandissements et recadrages extrêmes, désaturations et compressions) s’en suit une traduction en peinture et en vidéo. Cette expérimentation se traduit par la production de peintures sur des supports très fins.
Elle se poursuit par la déformation de ces derniers, devenus épidermes, en les manipulant avec des gestes perturbants l’effet pictural desquels émergent
une surface informe. Ces feuilles sont ensuite disposées sur des structures au sol et au mur. La surface peinte peut ensuite agir in situ et se plier, se froisser, prendre d'autres formes plus souples. Les traces sur papier reposent alors sur des éléments incomplets, fragmentés. Malgré leur inaptitude structurale,
ces squelettes sont support pour la matière qui défile dans l'espace, qui l’habite.

Pour son projet à La Résidence de Dompierre-sur-Besbre, Zach Mitlas poursuivra ses recherches autour de la fragilité et de l'image transitive.
Principalement avec une exploration de la surface peinte pouvant être altérée par superpositions, découpages, froissements, compressions,
même oblitérations. Le lieu de Dompierre servira de point de départ pour créer une base de traces visuelles. Plusieurs surfaces seront générées par la suite
sur des supports variés : toile, papier, verre, plâtre… Ces matières seront aussi traduites numériquement (photographie et vidéo) : une façon d'interroger autrement la matérialité visuelle, sa formation, sa représentation, sa transition. Zach Mitlas travaillera à la fois seul dans l’atelier et avec d’autres
au fil des collaborations établies au sein de la communauté de Dompierre.

 

Visites uniquement sur rendez-vous avec l’artiste par mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Port du masque obligatoire dès 11 ans & gel hydroalcoolique obligatoire à l’entrée

La Résidence
Place des 3 Platanes
03290 Dompierre-sur-Besbre
Service Culturel : 04 70 34 50 72 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

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Pôle culturel
Du 9 au 28 janvier 2021

Entre imaginaire et réalité
René BARLE

 

René Barle réside à Coulanges-lès-Nevers, dans le département de la Nièvre.

C’est en 1995 qu’il aborde la peinture en vrai néophyte parallèlement à son métier d’enseignant.

Autodidacte, il découvre et préserve sa personnalité et son propre univers pictural.

Une préférence pour l’aquarelle s’affirme assez rapidement, puis, lorsque le besoin se fait sentir, René Barle utilise l’huile mais uniquement au couteau. Cette technique favorise la spontanéité basée sur une gestuelle assez vigoureuse qui traduit toute sa sensibilité.

Pas de thème de prédilection mais ses toiles ont pour fil conducteur la lumière. Il puise son inspiration principalement dans la nature, dans le charme et l’authenticité de ce pays d’eaux vives et de forêts entre Loire et Morvan.

La plupart du temps, René Barle travaille en atelier en faisant appel à des impressions et des souvenirs d’émotions pour composer des paysages, des scènes intemporelles de la vie.

Entre sensibilités et subtilités, ses peintures reflètent sa véritable signature.

Port du masque obligatoire dès 11 ans & gel hydroalcoolique obligatoire à l’entrée

Accès limité en nombre de personnes

Jours et heures d’ouverture

Lundi, mercredi de 14h à 18h et samedi de 9h à 12h

Renseignements, service culturel au 04 70 34 50 72 ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

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Exposition
Art-sur-Mer
Adultes de l’atelier municipal d’arts plastiques

Du 3 au 22 octobre 2020

Immortelle, majestueuse, tyrannique, la mer est une source d'inspiration infinie pour les artistes de tous les temps. Simple élément décoratif, chatoyant et romantique, abstrait ou réalité vivante, l'univers marin a été représenté sous toutes les formes et de toutes les couleurs, suivant les siècles.

Pendant l'Antiquité, l'océan n'était qu'un simple décor tributaire des scènes maritimes représentées (batailles navales, scènes mythologiques avec divinités marines…). C'est avec l'arrivée de l'importance du paysage dans la peinture romantique, que la mer est désormais traitée comme un élément à part entière. Elle devient par exemple le miroir de l'infini dans Deux Hommes au bord de la mer de Caspar David Friedrich. Théodore Géricault dépeindra quant à lui un élément hostile et mortel pour son Radeau de la Méduse. Dans une peinture plus subjective, rendant compte d'une impression personnelle, Claude Monet va travailler Les falaises à Étretat avec des couleurs mises en avant au détriment de la forme qui s’efface.

De nos jours, la mer est illustrée de toutes sortes. Grandiose et sublime, furibonde et menaçante, voluptueuse et magique, elle est, à l’image de la création actuelle, multiple.
C'est dans ce cadre-là, que les adhérents adultes de l’atelier municipal d’arts plastiques sont heureux de vous présenter une nouvelle exposition de leurs réalisations artistiques dédiée à l’espace maritime.

Inauguration le vendredi 2 octobre 2020 à 18h30 sans buffet

Port du masque obligatoire

Pôle Culturel
Rue Saint-Louis
Ouvert les lundis, mercredis de 14h à 18h et samedis de 9h à 12h, sauf jours fériés

Service Culturel : 04 70 34 50 72 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

EXPOSITION - La Résidence d'artistes

Septembre 2020


"La Résidence"
Exposition
" Ceux qu’ils restent"
Documentaire lyrique sur le bourbonnais et ses habitants
Patrice GOGUE

Du 19 septembre au 17 octobre 2020

 

« Regarder un arbre dénudé en hiver comme quelqu’un qui regarde dans l’appareil et sait qu’il est nu aussi. Qu’au travers, nous voyons tout ce qu’il a fait, tout ce qui l’a fait, tout ce qu’il laisse, tout ce qu’il reste.
Se perdre dans les branches, suivre leurs chemins, savoir qu’elles viennent toutes du même tronc, mais que l’on ne peut pas voir leurs racines. Parfois l’arbre tombe et l’Homme pleure. Les racines sèchent au soleil et l’âme s’expose.
Voir partout des débordements, de la Besbre aux lisières des forêts qui poussent sous les frontières. Combien de pousses arrachées pour maintenir les limites, combien de trous creusés pour contenir l’eau, et surtout combien d’Hommes, de mains, de doigts et de gestes.

Ceux qu’ils restent c’est ceux qui sont venus pour faire de nouvelles voies, Catherine.
Ceux qu’ils restent c’est ceux qui sont venus pour transmettre, Claudette.
Ceux qu’ils restent c’est ceux qui sont là pour accueillir, Guy.
Ceux qu’ils restent c’est ceux qui sont là pour rassembler, Valérie.
Ceux qu’ils restent c’est ceux qui veulent que ce soit beau, Didier et Suzanne.
Ceux qu’ils restent c’est ceux qui veulent.
Ceux qu’ils restent c’est ceux qui ne veulent pas.
Ceux qu’ils restent c’est ceux qui sont tombés là, comme les enfants dans la cour.
Ceux qu’ils restent c’est ceux qui ne savent pas où aller comme mes voisins. »

Patrice Gogue

L’artiste Patrice Gogue est arrivé en résidence à Dompierre au mois de janvier 2020.
Suite aux décisions gouvernementales prises lors de la crise de la Covid-19, il a terminé son séjour en confinement à La Résidence.
Les diverses mesures sanitaires ne nous permettant pas de présenter son exposition dès la sortie du confinement, c’est avec plaisir que nous vous proposons de découvrir son travail à partir du 19 septembre 2020.

Vernissage le vendredi 18 septembre 2020 à 18h30 sans buffet
La Résidence 
Place des 3 Platanes
03290 Dompierre-sur-Besbre
Ouvert les mercredis, vendredis et samedis de 14h à 18h et sur rendez-vous, sauf jours fériés

Port du masque obligatoire

Service Culturel : 04 70 34 50 72 - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Mai 2020

Sortie de résidence longue à Dompierre sur Besbre de l'artiste Patrice Gogue. Documentaire lyrique sur le milieu rural bourbonnais. Dessin photographie et installation.

Pôle culturel - rue St Louis

Daniel BATTAGION
"Paysages au fil de l’eau"

Du 7 au 26 mars 2020

 

Pour Daniel Battagion, dompierrois de cœur, la peinture, c’est toute sa vie. En effet, il a été attiré par le dessin et la peinture depuis sa petite enfance. Mais c’est en arrivant à Paris où s’est déroulée toute sa carrière professionnelle, qu’il a eu l’opportunité de se perfectionner dans les deux disciplines.
Il se définit comme un autodidacte sans chercher à créer son propre style. C’est d’abord dans la contemplation des beautés de la nature que Daniel Battagion puise son inspiration. Sensible au charme de son pays natal comme à celui des collines morvandelles toutes proches, il aime représenter particulièrement les paysages, les bords de l’eau. Il reste cependant ouvert à tous les genres : natures mortes, portraits et peintures animalières réalisés à l’huile, à l’aquarelle et au pastel.

Vernissage, vendredi 13 mars à 18h30
Pôle culturel
Rue Saint-Louis
03290 Dompierre-sur-Besbre

La Résidence d'artistes

Maurice Joannin, demeurant à Yzeure, est un passionné de peinture et explore les courants picturaux, de l’Impressionnisme au Futurisme. Son activité picturale s’accroît avec l’approche de la retraite en 2007. Son style est avant tout figuratif mais il s’oriente actuellement vers la peinture dite "abstraite" qu’il qualifie plutôt de "non figurative traditionnelle" et explore ainsi cette voie avec une touche très personnelle.
Il revient* à Dompierre et propose diverses toiles à l’huile dans un jeu de formes et de couleurs indissociables.

 


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EXPOSITION

Marie-Julie MICHEL

Du 16 novembre au 14 décembre 2019
Mercredis, vendredis et samedis de 14h à 18h

Née à Montluçon le 26 avril 1979, Marie-Julie Michel, autodidacte, vit et travaille à Lyon.

La pneumopathie aspergillaire invasive, que l’artiste a contractée en 2013, est une maladie chronique rare

dans laquelle une moisissure microscopique, l’Aspergillus (champignon composé d’innombrables grappes en filaments qui tisse des réseaux)

tend à proliférer jusqu’à envahir complétement le système respiratoire.
C'est d'ailleurs pendant sa longue convalescence que Marie-Julie Michel a commencé la création de cette œuvre plastique d’une infinie minutie ;

aujourd’hui rétablie, c’est cette année qu’elle commence à l’exposer.

Nul doute que l’artiste ait été impressionnée par la force esthétique du champignon quand on le voit au microscope.
Il y a d’ailleurs une troublante similitude entre la manière dont la moisissure s’étend par reproduction d’une structure initiale répétée à l’infini et le processus créateur qui décide de l’œuvre de l’artiste.
Tandis que ce champignon tapisse les alvéoles pulmonaires à la manière d’un motif de papier peint qui se répand,

l’artiste déploie ses motifs dans l’espace du cadre.

Ce mode d’élaboration conduit à la production d’une œuvre sensible, contemplative et hypnotique, qui plonge au cœur du minéral, du végétal, de l’organique.
La variété préside, des formats aux sujets.

La constante demeure toutefois la technique utilisée : de minuscules signes,
effectués à l’encre, à l’aide de stylos à pointe fine lorsque l’artiste produit sur papier et sur bois ou gravés à la plume vaccinostyle et à l’aiguille,

lorsqu’elle travaille sur carte à gratter.
Ce qui marque provient de l’extrême finesse des motifs qui constituent la matière de l’image,

et des distorsions issues de la vaine tentative de les reproduire à l'identique.
Des contraintes apparaissent au fur et à mesure que le travail avance : les changements de positionnement du bras, de la feuille, les problémes d'encre,

les accidents, les variations de lumière, de sentiments. Tous ces petits changements vont s’inscrire sur le papier pour révéler cette vérité,

celle que l'on observe sur les couches de roches sédimentaires, les cernes de bois.
Ces réalisations spontanées interpellent par la précision qu’elles exigent et jamais la notion d’oeuvre oeuvrée n’a mieux pris sens.

Il s’agit d’une réflexion sur le temps, incarnée dans le geste, si l’on considère que certaines œuvres ont nécessité plusieurs centaines d’heures de travail.

Vernissage le vendredi 15 novembre 2019 à 18 h 30

Exposition en partenariat avec la MAPRAA, Focus de la 15ème Biennale de Lyon d’Art Contemporain, Réseau « 12/12/12 », 12 artistes/12 lieux/12 départements